![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Неожиданные встречи освежают вкус и мысль. Они помогают открыть для себя в точных словах то, что давно чувствуешь. Встреча с выставкой настоящего фотохудожника, псковича, была для меня неожиданной и как-то пришлась в тему событий.
Его фотографии имеют не тот настрой, который я люблю. Они черно-белые с резким контрастом и применением легких несовременных эффектов, вроде "песка". Они не в моем вкусе, но, обойдя зал, я поняла, что мое настроение и мысли переменились. Я почувствовала, что все эти небольшие черно-белые снимки - о спокойствии и мудрости. Я стояла там, не только внимая покою, но и чувствуя внутри тоску по фотографическому искусству.
Фотографической информации в моем обиходе очень много. Я ничуть не умаляю важность фотографий-воспоминаний, фотографий_для_того_чтобы_поделиться, или для того, чтобы было забавно, можно было показать, и так далее. Помимо этого есть много любительских снимков, которые стремятся к художественности. И много профессиональных снимков, наличие художественности и качества в которых постулируется. И внутренний спор, который открывается в тоске по красивой фотографии, начинается именно с этими последними.
Мне самой свойственно много думать :). Смаковать процесс внутреннего рождения образа, вещи, события, текста. Я нахожу особый вкус в процессе проживания нарождающейся реальности во внутренних образах и мыслях. Видимо, поэтому меня особенно трогает, когда я вижу подобную протяженность мысли в чужих работах. Хочется видеть, что автор много думал, определял, что лучше, взвешивал, и только потом сделал окончательный выбор. Родилось произведение. (Именно так я отнеслась, например, к фотографии с Куротэнгу: долго обдумывала, приняла решение и получила точный результат в двух фотографиях, http://elenhil.livejournal.com/63258.html#cutid1 - 1 и 2)
Еще одной важной для меня ценностью является чуткость к объекту. Быть чутким - задача непростая. Нужно быть чутким и к пейзажу, и к дереву, и к дому, и к человеку. Серьезный недостаток для художественности - выпяченная самость художника. Я вижу, как он сфотографировал пейзаж, какой он выдумал интересный образ. Он, он... Я, я, я...
Он может прийти фотографировать свадьбу, но так и не увидеть внутреннего мира людей, для которых работает. Он делает щелчок. Он не создает. Он не изменяет мир. Он не дарит людям самих себя.
Cредневековая скромность считается убожеством уже который век подряд. И поэтому нет пейзажа, нет человека, нет вещи, - есть их оболочки, есть желания и впечатления художника, большими буквами написанные на первом плане. Мне не хочется видеть ни самость модели, ни самость художника. Хочется видеть красоту. Фотографии, в которых жизнь продолжается, а не обрывается снимком. На снимках китайца - раз уж он вчера как раз был помянут - ветви колышутся и круги идут по воде, это совершенно точно. Жизнь не оборвалась, когда щелкнула камера. Она только началась - та жизнь, которая приобретает новое качество, соприкоснувшись с вечностью Нетленной Красоты.
http://www.photoeye.com/gallery/forms/index.cfm?image=1&id=96098&imagePosition=1&Door=1&Portfolio=Portfolio2&Gallery=1&Page
Многие факты указывают на то, что в фотографиях есть только впечатления и желания, только пустота в оболочке. Есть лишь самость.
Я скучаю по академической композиции, предназначенной для картин и скульптуры, которая чем дальше, тем больше уходит из фотографии. Большая часть художественных снимков использует кинематографическую и специфически фотографическую композицию - это приемы, создающие подвижную перспективу, особенный баланс и дисбаланс, специфические доминанты. Всё это приемы и акценты современных временных искусств. Подвижность даже в статике. Даже передача созерцательности - это чаще всего не покой, а взгляд, остановившийся в устремлении к какой-то непонятной цели. Взгляд, как у лишенных пристанища хаттиффнатов, о которых мы на днях говорили с Ольгой Палной![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
palna. Старинные типы композиции предполагают вечность. Она приносит облегчение, потому что она утверждает, разрешает сомнение, дарит смысл, а не влечет участвовать в бессмысленном странствии, не бросает в недоумении, не оставляет одни лишь вопросы. Живопись вовсе не всегда статична. Но действие и даже резкая экспрессия специальным образом вкладываются в такую форму, на которую можно смотреть. Причем долго смотреть, и при этом думать и переживать. Тот, кто не очень понимает, что такое физио-психологическая возможность смотреть на изображение, может вспомнить какую-нибудь рекламу с чрезмерно или неестественно улыбающейся девушкой - сводит собственные челюсти, стремишься отвернуться. Это яркий пример. Художественная композиция использует более тонкие приемы, которые устанавливают протяженность взгляда зрителя и управляют ходом его мыслей.
Да, приятна старая фотография, для которой позировали, не двигаясь, несколько минут. Чем больше кадров в минуту, тем более обесценен каждый из них. Сплошной поток, грозящий превратиться в кривляние, обнажающее внутреннюю пустоту. За 2-3 часа человек меняет несколько настроений и положений. И не всегда это происходит потому, что автор ищет лучшее, раскрывая образ от одного положения к другому. Хуже, если он хочет просто "попробовать по-разному". Печально смотреть на современные попытки создать портрет в старинном духе. Недостаточно распечатать кадр на как-бы холсте. От этого еще хуже: на холсте в золоченой раме поспешность, неустойчивость выражения лица начинают выглядеть просто смешно. Получаются, простите, ряженые мартышки. Фотографов, которые могут научить модель смотреть так, как на старых фотографиях или на живописных портретах, - единицы. Я, к счастью, знаю одного, у которого получается это делать.
http://www.photosight.ru/users/49787/
А как тяжело смотреть результаты фотосессий - по 7-30 кадров подряд! Если я вижу такое количество, я понимаю, что здесь нет мысли, что мне дают внешний процесс. Что конкретного образа, точного стремления нет настолько, что автор даже не может сделать выбор одной-двух. Честно говоря, я хочу видеть картины. К одной картине может быть много эскизов. Но эскизы рассматриваются отдельно и имеют отдельный статус. Их изучают, как путь к произведению искусства. Он может состоять из десятков кадров и нескольких часов, когда "модель" привыкает к настроению и раскрывается все более и более.
Но от сводок фотосессий рябит в глазах, я просто устаю от количества информации, от скачек настроения и образов одной модели, от сиюминутности, от отсутствия у автора внутреннего стержня и художественной цели. Это даже не скучно. Это тягостно.
Его фотографии имеют не тот настрой, который я люблю. Они черно-белые с резким контрастом и применением легких несовременных эффектов, вроде "песка". Они не в моем вкусе, но, обойдя зал, я поняла, что мое настроение и мысли переменились. Я почувствовала, что все эти небольшие черно-белые снимки - о спокойствии и мудрости. Я стояла там, не только внимая покою, но и чувствуя внутри тоску по фотографическому искусству.
Фотографической информации в моем обиходе очень много. Я ничуть не умаляю важность фотографий-воспоминаний, фотографий_для_того_чтобы_поделиться, или для того, чтобы было забавно, можно было показать, и так далее. Помимо этого есть много любительских снимков, которые стремятся к художественности. И много профессиональных снимков, наличие художественности и качества в которых постулируется. И внутренний спор, который открывается в тоске по красивой фотографии, начинается именно с этими последними.
Мне самой свойственно много думать :). Смаковать процесс внутреннего рождения образа, вещи, события, текста. Я нахожу особый вкус в процессе проживания нарождающейся реальности во внутренних образах и мыслях. Видимо, поэтому меня особенно трогает, когда я вижу подобную протяженность мысли в чужих работах. Хочется видеть, что автор много думал, определял, что лучше, взвешивал, и только потом сделал окончательный выбор. Родилось произведение. (Именно так я отнеслась, например, к фотографии с Куротэнгу: долго обдумывала, приняла решение и получила точный результат в двух фотографиях, http://elenhil.livejournal.com/63258.html#cutid1 - 1 и 2)
Еще одной важной для меня ценностью является чуткость к объекту. Быть чутким - задача непростая. Нужно быть чутким и к пейзажу, и к дереву, и к дому, и к человеку. Серьезный недостаток для художественности - выпяченная самость художника. Я вижу, как он сфотографировал пейзаж, какой он выдумал интересный образ. Он, он... Я, я, я...
Он может прийти фотографировать свадьбу, но так и не увидеть внутреннего мира людей, для которых работает. Он делает щелчок. Он не создает. Он не изменяет мир. Он не дарит людям самих себя.
Cредневековая скромность считается убожеством уже который век подряд. И поэтому нет пейзажа, нет человека, нет вещи, - есть их оболочки, есть желания и впечатления художника, большими буквами написанные на первом плане. Мне не хочется видеть ни самость модели, ни самость художника. Хочется видеть красоту. Фотографии, в которых жизнь продолжается, а не обрывается снимком. На снимках китайца - раз уж он вчера как раз был помянут - ветви колышутся и круги идут по воде, это совершенно точно. Жизнь не оборвалась, когда щелкнула камера. Она только началась - та жизнь, которая приобретает новое качество, соприкоснувшись с вечностью Нетленной Красоты.
http://www.photoeye.com/gallery/forms/index.cfm?image=1&id=96098&imagePosition=1&Door=1&Portfolio=Portfolio2&Gallery=1&Page
Многие факты указывают на то, что в фотографиях есть только впечатления и желания, только пустота в оболочке. Есть лишь самость.
Я скучаю по академической композиции, предназначенной для картин и скульптуры, которая чем дальше, тем больше уходит из фотографии. Большая часть художественных снимков использует кинематографическую и специфически фотографическую композицию - это приемы, создающие подвижную перспективу, особенный баланс и дисбаланс, специфические доминанты. Всё это приемы и акценты современных временных искусств. Подвижность даже в статике. Даже передача созерцательности - это чаще всего не покой, а взгляд, остановившийся в устремлении к какой-то непонятной цели. Взгляд, как у лишенных пристанища хаттиффнатов, о которых мы на днях говорили с Ольгой Палной
palna. Старинные типы композиции предполагают вечность. Она приносит облегчение, потому что она утверждает, разрешает сомнение, дарит смысл, а не влечет участвовать в бессмысленном странствии, не бросает в недоумении, не оставляет одни лишь вопросы. Живопись вовсе не всегда статична. Но действие и даже резкая экспрессия специальным образом вкладываются в такую форму, на которую можно смотреть. Причем долго смотреть, и при этом думать и переживать. Тот, кто не очень понимает, что такое физио-психологическая возможность смотреть на изображение, может вспомнить какую-нибудь рекламу с чрезмерно или неестественно улыбающейся девушкой - сводит собственные челюсти, стремишься отвернуться. Это яркий пример. Художественная композиция использует более тонкие приемы, которые устанавливают протяженность взгляда зрителя и управляют ходом его мыслей. Да, приятна старая фотография, для которой позировали, не двигаясь, несколько минут. Чем больше кадров в минуту, тем более обесценен каждый из них. Сплошной поток, грозящий превратиться в кривляние, обнажающее внутреннюю пустоту. За 2-3 часа человек меняет несколько настроений и положений. И не всегда это происходит потому, что автор ищет лучшее, раскрывая образ от одного положения к другому. Хуже, если он хочет просто "попробовать по-разному". Печально смотреть на современные попытки создать портрет в старинном духе. Недостаточно распечатать кадр на как-бы холсте. От этого еще хуже: на холсте в золоченой раме поспешность, неустойчивость выражения лица начинают выглядеть просто смешно. Получаются, простите, ряженые мартышки. Фотографов, которые могут научить модель смотреть так, как на старых фотографиях или на живописных портретах, - единицы. Я, к счастью, знаю одного, у которого получается это делать.
http://www.photosight.ru/users/49787/
А как тяжело смотреть результаты фотосессий - по 7-30 кадров подряд! Если я вижу такое количество, я понимаю, что здесь нет мысли, что мне дают внешний процесс. Что конкретного образа, точного стремления нет настолько, что автор даже не может сделать выбор одной-двух. Честно говоря, я хочу видеть картины. К одной картине может быть много эскизов. Но эскизы рассматриваются отдельно и имеют отдельный статус. Их изучают, как путь к произведению искусства. Он может состоять из десятков кадров и нескольких часов, когда "модель" привыкает к настроению и раскрывается все более и более.
Но от сводок фотосессий рябит в глазах, я просто устаю от количества информации, от скачек настроения и образов одной модели, от сиюминутности, от отсутствия у автора внутреннего стержня и художественной цели. Это даже не скучно. Это тягостно.
