![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Любое стихотворение – это история. Даже самое короткое.
Самое сложное в пейзажной лирике то, что она не описывает природу, а передает впечатления и движения души, яркие и тонкие – они должны быть услышаны, присвоены и переданы чтецом.
По закону любой истории в истории одного стихотворения есть три акцента внимания – начало, кульминация и завершение. У любой истории, которая вдруг попадает в поле нашего зрения, есть "биография" – пред- и после-история, тот конктекст, в котором она родилась и живет. И как нельзя сыграть роль правильно, если не продумана и сыграна ее биография, так и нет поэзии без ее биографии, без умения пережить биографию.
Собственно способов чтения может быть множество, вот некоторые из них в созданных мною образах:
- игра слов (акцент на прочтении слов и словосочетаний, вкус слов и выражений),
- игра событий (передача описанного, как событий, происшествий)
- игра состояний (передача описанного, как переживаний, переходящих из одного в другое, либо одного развивающегося переживания)
- размышление и сочинение (представление как бы процесса сочинения текста, с паузами, "подбором слов", "непрожеванностью" впечатлений)
- созерцание ( чистое созерцание (здесь возможно передача одного переживания не в его развитии, не в переходе из одного в другое), остановка взгляда, погружение, слушание тишины)
- стороннее наблюдение (отстраненный взгляд, взгляд со стороны на описанное, без личного участия или с частичным личным участием)
…
Паузы являются очень важным содержательным элементом любого временного вида искусства. Пауза не является смысловым провалом, она вбирает и концентрирует в себе смысл услышанного, в момент тишины удачное переживание достигает своего завершения в мыслях слушавшего и смотревшего. Пауза может быть слушанием тишины до или после звучания слова и музыки. В молчании и слушании смысл пауз, а не в неловком или умышленном промедлении. Искусство, боящееся пустот и пауз, не будет зрелым. Паузу должны держать и читающие, и слушающие.
Пути всех искусств похожи. Когда мы учимся читать и понимать, мы гиперболизируем переживания, разбиваем текст на части, избираем удачные приемы. Мы идем от внешнего, создаем легкие эмоции, чтобы под их воздействием родилось глубокое внутреннее чувство. Мы учимся создавать картину внешних красок, которые каждый раз будут вызывать потаенную песню души. Мы учимся владеть инструментом (здесь – чувством, голосом, словом), пока через нас с его помощью не польется новая чистая песня. И, в конечном итоге, забывая обо всех приемах, мы просто живем одной жизнью с избранным стихотворением, присваивая себе его душу, соединяясь с ним.
Самое сложное в пейзажной лирике то, что она не описывает природу, а передает впечатления и движения души, яркие и тонкие – они должны быть услышаны, присвоены и переданы чтецом.
По закону любой истории в истории одного стихотворения есть три акцента внимания – начало, кульминация и завершение. У любой истории, которая вдруг попадает в поле нашего зрения, есть "биография" – пред- и после-история, тот конктекст, в котором она родилась и живет. И как нельзя сыграть роль правильно, если не продумана и сыграна ее биография, так и нет поэзии без ее биографии, без умения пережить биографию.
Собственно способов чтения может быть множество, вот некоторые из них в созданных мною образах:
- игра слов (акцент на прочтении слов и словосочетаний, вкус слов и выражений),
- игра событий (передача описанного, как событий, происшествий)
- игра состояний (передача описанного, как переживаний, переходящих из одного в другое, либо одного развивающегося переживания)
- размышление и сочинение (представление как бы процесса сочинения текста, с паузами, "подбором слов", "непрожеванностью" впечатлений)
- созерцание ( чистое созерцание (здесь возможно передача одного переживания не в его развитии, не в переходе из одного в другое), остановка взгляда, погружение, слушание тишины)
- стороннее наблюдение (отстраненный взгляд, взгляд со стороны на описанное, без личного участия или с частичным личным участием)
…
Паузы являются очень важным содержательным элементом любого временного вида искусства. Пауза не является смысловым провалом, она вбирает и концентрирует в себе смысл услышанного, в момент тишины удачное переживание достигает своего завершения в мыслях слушавшего и смотревшего. Пауза может быть слушанием тишины до или после звучания слова и музыки. В молчании и слушании смысл пауз, а не в неловком или умышленном промедлении. Искусство, боящееся пустот и пауз, не будет зрелым. Паузу должны держать и читающие, и слушающие.
Пути всех искусств похожи. Когда мы учимся читать и понимать, мы гиперболизируем переживания, разбиваем текст на части, избираем удачные приемы. Мы идем от внешнего, создаем легкие эмоции, чтобы под их воздействием родилось глубокое внутреннее чувство. Мы учимся создавать картину внешних красок, которые каждый раз будут вызывать потаенную песню души. Мы учимся владеть инструментом (здесь – чувством, голосом, словом), пока через нас с его помощью не польется новая чистая песня. И, в конечном итоге, забывая обо всех приемах, мы просто живем одной жизнью с избранным стихотворением, присваивая себе его душу, соединяясь с ним.
